Bill Evans Trio -《 Emily》(Helsinki 1969)
赫爾辛基的冷在客廳的窗外，在這為友人演奏的私人聚會裡，他們有Bill Evans的溫暖乾爽，適宜的親密。這影片紀錄隨著我看／聽了好幾次，每次都比上一次更喜歡。比起正式的表演，家庭生活的質地反而讓我傾心。
我喜歡鏡頭關注的焦點不只是樂手表演的當下，同時也把孩子的嬉鬧、客人們專注聆聽的神情都紀錄了，像是他們都同等重要，不可遺漏。這些細節一起構成了這美好而限定的時光。
Youtube上傳者的影片敘述也很棒值得一讀：
“Of course he travelled to Sweden many times, and that’s obvious, because we [the Finnish people] always lose to Sweden in some way. May it be ice hockey or sense of fashion. The best thing about this video might be the fact how happy Bill seems to be. He’s joking and smiling. With the performances, you can sense there’s a bit of tension in the air, but when the last piece, Nardis, ends, people start to clap and Bill cannot help smiling. That’s mega- awesome. Unfortunately there’s few seconds missing in that YouTube clip, but you get the idea.Before the 1970 footage, YLE showed a new Ilkka Kuusisto interview, where Ilkka told about Evans’ trio coming to visit his house. The grand piano was brand new, and Evans liked it. Bill gave Ilkka the At The Montreaux Jazz Festival vinyl [album] as a present. Ilkka also told that he liked Bill’s touch on the piano, and that Bill’s playing was always on a high level. In the audience there’s some Finnish jazz people, and I happen to know one of them! Jukka Haavisto is a vibrafonist, who’s in his late 70’s now, but still playing actively. He told me about a year ago that he had seen Bill ‘live’, and mentioned that Bill’s head was always near the keys. That’s what he remembered best. I just didn’t know that he had seen Bill live here in Finland. I get to talk to Jukka soon, haven’t seen him in a while. When I first met Jukka, we talked about jazz in general, and I told him that Bill is absolutely my favorite pianist. Being old and wise, he answered casually and said: “Well, isn’t he everyone’s favorite?” That was great!” -From “Raine” in Helsinki, Finland December 2008
青葉市子 -《ココロノセカイ》qp tour in 東山ビル (2018)
位於瀨戶內海前的青年旅社，專輯《qp》的巡迴演出。
私自認為，青葉市子一直都是現場表演的能量大於錄音室的人。有著讓一切沉默的強大，只要一開口，連映照在海港的光影曳動，都是他的。（甚至還召喚了船出現呢。）
關於《qp》的介紹和這個現場都是自此噗看到的，非常感謝撰文。尤其MC文字紀錄很美。對喜歡的人來說，青葉市子的現場絕對是人生bucket list。前幾年還滿常由月見君想在台灣舉辦LIVE，有機會請務必體驗。
椎名林檎 -《天国へようこそ》suggestion live (2014)
【椎名林檎】suggestion live 2014
布敷回貼的《天国へようこそ》（約38:13）
拉開布幕嶄露海景的時機真是好！布敷說這首是「歡迎來到橫濱」 。
相對小的編制與Tango的調性，華美醇酒似的夜晚，確實是橫濱給我的印象。這場LIVE的arrange我都很喜歡，沒辦法我總偏好含有手風琴的配器。尤其開場的騷靈現象，節拍器的輕巧正適合這首歌的假裝不在意。
mama!milk -《digest》ZOU-NO-HANA NIGHT CONCERT (2019)
算是尋找 #窗外風景 時的意外收穫。聽完「歡迎來到橫濱」以後，忍不住想聽更多濃郁的手風琴，於是想到很久沒聽mama!milk了，便找到這個四重奏版本的LIVE。巧的是這場活動也是在橫濱。
影片剪輯與拍攝水準很高，打光和取景迷人，值得認真看完。（真不曉得怎麼只有一千多點閱而已？） 畫面掌握樂團靜與動之間的張力，各自瑣碎的樂音和共演時的高潮澎湃，樂手肢體鑲的光邊和海港一端的霓虹應和，與外頭流瀉進來的夜色，凝聚成厚重的深夜大人風味。中段插入底片質感的攝影斷片是節奏上很棒的安排。
Ólafur Arnalds -《 Living Room Songs》(2011)
這系列一定得貼Living Room Songs，Ola在自家公寓的客廳中的一日一曲企劃。對我來說很難選出特定哪首來貼，整張都由他親自上傳並記有每日的曲子介紹，每首都有其可聽之處。配器和樂手每天略有不同，某次甚至出現了他媽媽和姊姊。（說他們剛好來拜訪，就讓他們也參加一下）
錄製的時間點都不大一樣，所以能看到點著蠟燭的夜間，也有像這裡貼的兩首：昏暗的客廳中天光停駐屋內，節制而乾淨地打亮了樂手們的輪廓，與略帶傷感的弦樂一同散發寒意。
Keaton Henson -《 Impromptu On A Theme From Six Lethargies》(2020)
《Six Lethargies》專輯如同患者陷入生與死之間的limbo，翻來覆去的低燒、昏迷與悵然，無意識的生命片段的閃回。在這場即興的現場表演裡，Keaton Henson於遺棄倉庫的一瞬之光中，淬鍊了其矜持與眷戀。
Austin Weber -《 Goodbye》Balcony Version (2017)
鈍友介紹而挖到的陽台之歌，真正的窗外風景！為這次歌單暫時收個尾。
Austin Weber有種笨拙而善良的喜感（adorable），就連放棄退縮也真誠地可愛。可以見到光暈中依稀仍有路人走動，他像在對整個夜晚的街不斷道別一樣地唱 ：“This is goodbye.”
影片最棒的是收尾的部分。引述了爸爸的話，「我想影片就停在這裡」並彈了下手指，但最後剪輯時還是把結尾的收拾，與他賣力地爬回屋內也剪了進去，太喜歡了。
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