場景設計、舞蹈設計、配樂設計與一點電影心得
▌場景設計
舞團的建築與裝潢設計介紹。提及不少美術指導參考的歷史經典作品。雖然相對讀起來比較硬，但連設計史超爛如我都覺得很有收穫。
電影設定的背景於1970年代冷戰背景的德國，而實際拍攝的場景是以1912年義大利的廢棄旅館為基底，再由團隊進行改造，將原本ornate的內裝極簡化。故事裡的舞蹈學校設定歷史已久，所以混入了不同年代的設計風格，主要介於19世紀～20世紀的現代主義之間。
白夫人相關的舞蹈教室與客廳，則以art deco的風格為主，有著最裝飾華麗的元素。地毯上的符號象徵著女巫的復興 （此符號到處都有出現）。
▌舞蹈設計
觀影時見到白夫人的造型與拿菸的姿態，強烈聯想到同國籍同時代的Pina Bausch，原本不確定是否超譯，但最後《Volk》的舞蹈元素實在太像《春之祭》，難以忽視那些強烈指向。
Luca Guadagnino對舞蹈教室的段落進行了隨片解說，提到Pina確實是他們參考的重要icon之一。當中也提到Susie想要成為「手」，是因為手是「行動」，看完電影後回頭來看，手對於加害者的制裁、對受害者的撫慰，確實是個明確的象徵。
👉🏻 2019年編舞家Damien Jalet曾來台，於舞蹈秋天表演《器》。▌時尚品牌相關
UnderCover於2019年春季，以Lookbook形式發表的服裝系列。繼過去將《2001太空漫遊》、《發條橘子》與《閃靈》等電影作品作為靈感，這次也將Suspiria的角色與場景的劇照，優雅轉化成服裝：
▌配樂設計
Thom Yorke的配樂意外地中規中矩，個人覺得很適恰，低調收斂很符合整體相對舊版安靜的氛圍，狂暴之處出現的抒情親暱反差也很棒。
雖然有人不滿於「為什麼最後突然進入Thom Yorke（音樂的）溫情喊話」，但我挺喜歡。那結局配合歷史傷痕的可遺忘／不可遺忘，再次燃起的生機很溫暖，也令人想起了轉型正義的初衷。
▌特殊化妝
（有劇透和令人不安的畫面）
▌個人心得小結
儘管電影艱澀，不少review也表示看得懵懵懂懂，不過看大家一起猜測和拼湊也很有意思，至少我是享受的（雖不大理解，但有趣）。除了歷史的對應需要一點門檻外，電影元素不少：德國政治、女性群體、女巫邪教分別可以是不同的切入，以及蒙太奇的呈現（諸如家鄉／童年段落），確實又增添了難度。
欣賞此片的痛苦凌虐下手不輕，尤其令人印象深刻的某段舞蹈（相信看過的人知道），除了結合了肢體美與折磨的一體兩面，作為國族的隱喻，那身不由己也很能有所聯想。穿插的手法讓人被迫在華美舞蹈間，必須直視那些痛，是狡猾而成功的做法。
原先以為他會是淡化暴力色彩的唯美恐怖片（例如A24旗下作品）不過他將醜惡與美麗並置，不知道這麼說會不會太草率，但若是作為正視歷史傷痕的態度來說我是挺喜歡。
無論平面或空間設計上，都能感受到電影在確立年代上的努力，如建築所示：上個世紀的軀殼內，裝著經歷過年代的各式內容物，同時也象徵了女巫與德國政治當時面臨的景況。作品如此重視參考文獻，乃至時代的重現，正是因為這電影無法以架空背景來看待，他必定與歷史連結。
原文撰於2019年1月個人噗浪。