平時六成時間都在聽原聲帶，這問題猶如「你最喜歡的十張專輯」一般困難，最初列太多難以選擇，後來決定以最開始的跟風標題「最印象深刻的十張原聲帶」為出發，選的與其是「喜歡」或「悅耳」，更是「新鮮又完整的作品」。再將把個人性的要素排除掉，並加上條件：
① 原創音樂（既有歌曲或翻唱不算）
② 電影之內與之外皆有聆聽價值
③ 非單曲，整張都喜歡
④ 先排除音樂劇
以下不按順序排列，最印象深刻的十張電影原聲帶：
- 時時刻刻 The Hours ／ Philip Glass
- 神鬼獵人 The Revenant ／ 坂本龍一 + Alva Noto
- 逆流色彩 Upstream Color ／ Shane Carruth
- 異星入境 Arrival ／ Jóhann Jóhannsson
- 狼的孩子雨與雪 Wolf Children ／ 高木正勝
- 霓裳魅影 Phantom Thread ／ Jonny Greenwood
- 屍控奇幻旅程 Swiss Army Man ／ Andy Hull and Robert McDowell
- 鳥人 Birdman ／ Antonio Sanchez
- 企鵝公路 ぺンギン‧ハイウェイ ／ 阿部海太郎
- 星際效應 Interstellar ／ Hans Zimmer
點擊作品標題即可連進 Spotify專輯頁面
時時刻刻 The Hours
Philip Glass (2002)
我很早開始聽的配樂之一，低限主義的啟蒙，之後因而聽了許多新古典+minimalism的作品。
以其反覆固定的旋律傳達了時間與三人命運的輪迴，浪潮一般遞嬗。鋼琴和弦樂的古典氣質很是纖細與陰性，雖形式固定，但憂鬱的情感洶湧，正好補足電影本身的內斂。
．推薦曲目：沒有，這張就是要一口氣聽完。
神鬼獵人 The Revenant
坂本龍一 + alva noto (2016)
這兩人一直是我最喜歡的搭檔之一，古典與電子綜合起來的平衡恰好。這張在電影裡的存在感不高，卻默默在背後撐起整片冬季的荒漠。
ambient、極簡的鋼琴單音、電子轟鳴，抑鬱的大提琴，完全是主角踽行求生的音樂化。雖然有些人覺得他在電影外的聆聽性不高，但我認為細節很值得用好音響慢慢聽。
另外這部是教授病癒後的第一張作品，正好劇情與其病中經歷互相呼應。
．推薦曲目
《The Revenant Theme 2 + Glass' breathing》：放入主角呼吸聲的天才mix版本
《Arriving At Fort Kiowa》：短小的曲目卻讓人驚豔，提琴十足傷感。
逆流色彩 Upstream Color
Shane Carruth (2013)
Shane Carruth身兼導演編劇攝影主角剪輯和配樂，因此配樂和劇情界線交融，配樂幾乎可說是電影本體似的。
缺乏明確的旋律線，主要以無語而強大的轟鳴組成，像水中聽聲一般。那種搏動本身也是電影的核心：角色和自然以無法解釋的方式命中連結。模糊的音牆裡偶有玲瓏的琴音，彷如水中透光。
．推薦曲目：沒有，就整張聽。
異星入境 Arrival
Jóhann Jóhannsson (2016)
原本也想選《愛的萬物論》，但想來《Arrival》才合乎所謂有趣。
第一次在電影院聽時超興奮，覺得他打破了科幻電影配樂的固有pattern：雖是電子，但不再冰冷，反而有許多以電子仿生的嘗試，還有反過來以人聲模仿電子訊號的段落。與Arrival的科幻皮人文裏的概念非常契合，充滿未知而大膽的魅力。
．推薦曲目
《Heptapod B》：以阿卡貝拉來作Heptapod B的主題超酷！
狼的孩子雨與雪 Wolf Children
高木正勝 (2013)
高木正勝的音樂總是充滿生命力，按著曲目順序聽下來，從被呵護的幼年，試探世界的童年，最後是湧起奔跑衝動的少年，非常正能量 。主題關乎親情、成長與放手，因此有著鋼琴與人聲吟唱的小小搖籃曲，也有大型管弦樂團帶你在山林的陽光裡撒手狂奔，無論規模大小都很細膩，變化性高、配器又豐富，反覆聆聽不會厭膩。
．推薦曲目
《Ubugoe》：母親柔軟的吟唱。
《Kito Kito》：雪在積雪裡無畏奔跑！
《A Boy and a Mountain》：非常喜歡這首的轉折與配器。
霓裳魅影 Phantom Thread
Jonny Greenwood (2018)
當初迷上預告的配樂，然而實際上整張有不少酸澀處，我想這也是作曲家和PTA之合：他可以將弦樂寫得很華美，但偏不（如同故事裡的愛情） 。那些上揚拔高的小提琴，滿滿的是上流階級的神經質與不安。偶有緩下來的柔情小品，也多半帶著遲疑。我不會說這張聽起來很愉快，許多地方聽來骨感，但我愛他形式不複雜，卻有著奇妙的多層次：懸疑、憂傷、愛憐、莫可奈何。
．推薦曲目
《House of Woodcock》：滿滿愛意卻小心翼翼，我一見鍾情再見傾心三見定終身的曲。
屍控奇幻旅程 Swiss Army Man
Andy Hull and Robert McDowell (2016)
神奇的阿卡貝拉配樂集。
無人島上什麼也沒有，只好自己哼唱出聲音，逐漸一點一點成為了音樂。其實這張倒有幾番音樂劇的味道，開端無非是角色發出的音效，初聽絕望憂鬱，慢慢隨著各種夥伴聲響的加入，劇情唱作歌詞，匯集成悠揚勵志的合唱。非常魔性、充滿笑點、笑著笑著便忍不住流淚。
．推薦曲目
《Montage》：不怕暴雷歡迎與影片一起看，他的歌詞最開始唱的是"pop pop
popcorn"，把故事唱進歌詞超級可愛。
《Jurassic Park》：身為侏儸紀公園大粉絲，聽了又爆笑又感動。
鳥人 Birdman
Antonio Sanchez (2015)
以純打擊樂搭配一鏡到底的攝影，強制把觀眾拉進與主角相同的焦慮視角，真的是超棒的決定！
不外加多餘樂器，心臟脈動與拍點同步，那種純粹性去除了配樂過多的感性面，增添了在場的現實感。我對打擊樂一竅不通，但除了節拍外，也仍舊隱約有某種旋律性這點好厲害。這部當初沒入圍奧斯卡配樂超沒道理。
．推薦曲目
沒有。但其餘的古典音樂選曲，及讓他們進入與淡出的設計都超棒，在切換現實與虛幻上爐火純青，也很值得一聽。
企鵝公路 ぺンギン‧ハイウェイ
阿部海太郎 (2018)
鋼琴的抒情和管弦的蓊鬱堆疊，同時有著孩童的好奇澄澈，初夏躍動的探險感，相當悅耳的一張。
編曲的層次豐富細緻，一口氣聽下來童年的暑假記憶紛飛，熱度剛好。有時則帶點室內樂的風情，我喜他讓每個樂器輪流互相搭配表現，彩度明度都很高，木管則適時增加柔情。厚度夠卻又足夠清爽 。
另外或許因為是動畫電影，雖然曲子的情緒一直非常滿，但絲毫沒有過多的問題，反而是搭配劇情一起吃，像營養又美味的三明治一樣剛好。
．推薦曲目
可以從頭開始聽，最前面就耳朵一亮。
《奪われる研究》：這首一反前面陽光，鋼琴有著Yann Tiersen式的憂傷，相當別緻。
星際效應 Interstellar
Hans Zimmer (2014)
關於這張其實應該不少人寫過，這至今依舊是我最喜歡的Zimmer（和諾蘭）。管風琴充滿聖潔感的選擇，與科幻電影的搭配真的很新鮮有趣，我也愛其煽情不遺餘力。每次聽都把音量轉到11（誰懂這梗）試圖重現當年把戲院音響弄爆的音量。
最後直接貼我五年前的大學電影配樂分析報告裡的幾段，結束這回合：
Hans Zimmer捨棄了在科幻片時常使用的電子樂，反而選用了管風琴這點非常有趣。管風琴的音色使人馬上聯想到教堂音樂，古老、莊嚴、帶著「神」性，無論外觀(不斷向上的垂直造型)、抑或龐大的回音，都再再顯示了它與上帝溝通的目的。在星際效應裡，一個重要的母題即是短暫生命的人類與古老、不可逆的宇宙運行的關係，而運用管風琴的音色，將人類一直以來對未知的原始敬畏，將這層關係由神轉移到龐大的宇宙、片中再三提到的「他們」(位於第五次元以上的生物)之上──以及，主角們一直到最後才發覺實際上凌駕一切的、最終所指的「愛」，同樣也是神秘且古老，充滿不可測的愛。
Zimmer曾表示，管風琴的聲音，是靠「氣」從管子中發出的，每一個音就像人吸氣、吐氣一樣。帶著人性的親密，回音的空靈卻又充滿雄偉的空間感。管風琴本身儘管是充滿歷史的樂器，卻結構複雜且機構精密，彈奏時宛如駕駛大型機械一般。這點也與片中的太空艙呼應。
另外Zimmer也讓合唱團背對麥克風跟著琴音唱和，充當鋼琴在大空間中的混響效果。而Zimmer的理念是，故事離地球越遠，人聲合唱在音樂中的比重就越大越扭曲，以此凸顯人性在太空中的異化。
這部片儘管配樂普遍得到好評，卻也同時遭到不少人批評「音量過大，讓觀眾無法將注意力集中於劇情，甚至遮蓋掉對話」，也曾因此使某座電影院的音響設備故障。但就我的立場而言，反而相當喜歡Zimmer在無聲/微弱、極其簡單的旋律與衝擊性、充滿層次的音樂之間的比例拿捏，或許的確有著誇飾的成分所在，(說白了就是其實滿煽情的)，但就感官及情緒上的結果而言我認為相當成功。在沒有介質的宇宙中，近乎無聲的表達空寂及寬渺，以及對比之下，波濤洶湧的情感。配樂的音量隨著情緒高漲而變大，配器也跟著變多做出層次，使觀眾們被主角壓倒性的情緒所掩埋，為之感動。
．推薦曲目
《Cornfield Chase》：每次看／聽玉米田追逐時都很感動。以上！好累不過也滿開心的，自我滿足居多，我真的對他們充滿愛意，雖然有些作品其實也都講過數次，但大多是重寫。
雖然專輯難免有不那麼討喜的曲目，尤其配樂作品為了電影氛圍，多少有些置於電影外不太順耳的功能作。不過一口氣將整張專輯聽完，就像前菜沙拉湯品主菜甜點一樣，作為完整set的體驗，還是和只吃主菜不同。遇到不喜歡的，也不用最開始就心生牴觸，當作清味蕾用的休息也不錯（當然要跳掉不吃也沒問題）。有機會的話務必嘗試看看！
∷ 喜歡文章的話歡迎點五次「讚👏🏻」，不用額外收費，我就能得到LikeCoin的回饋！ ∷