感謝雄影這次邀請尼爾喝牛奶體驗VR+XR的單元！如本期節目所說，若你也是對這項技術不太熟悉、停留在過去印象的人，很適合去雄影一趟，感受他如今成熟的影像與多元領域的運用。
對我來說，VR的重點就在於「視角」，無論是第三人稱式探索360度的世界，還是做為換位思考的共感教育，重現他人的經驗，我都重複在想「為什麼必須使用這技術？而非傳統的平面影像？」「為什麼是這個視角？我現在的身分是誰？」「為什麼在這時間點切換了視角？」，如此的思考過程與不同作品之間的交互作用，是一般電影／影像難以提供的，給我諸多啟發。
以下介紹這次我們受邀體驗的優秀作品。
【子宮綺想】
視覺與意象上最讓我驚豔的作品。作者來自多摩美術大學資訊設計系，此作作為他的畢業製作，完成度之高驚人，不愧是專出產中學生救世主的日本。
片名 MOWB 是 WOMB（子宮）的倒影。以母親與女兒輪迴式的相互追逐作為故事核心，近似探險活寶的畫風，搭配午夜福音式行雲流水的畫面符號。精細而美麗的手繪線條，是少數有做到完全360度無死角的作品。
以旁觀者的角度進入主角親密而柔軟的童年搖籃，到濱海的嬉戲，與華麗的宇宙廊廳，每一個場景在讓你屏息的同時，劇情卻又帶著命運不得不的傷感。是一趟使人內心為之安靜的美好旅程。
看完當下馬上想到了一部有相似元素的MV《Canaria》，一查果然是同個導演：
在看子宮綺想前歡迎看看這部！可以用手機感受一下上述的360度無死角是怎麼回事。一樣是大量鏡面、海洋、宇宙與優雅閃亮的元素，相對子宮綺想完整而靜態的畫面，這MV讓觀眾追逐金絲雀身影的動態設計也非常迷人！
【Closet】
此作與前一部綁在一起販售，導演是台藝畢業的學生，也相當年輕。混合了定格黏土與手繪的回憶插入，偶動畫的技術很成熟細膩，在此之前沒想過這種形式也能做成VR。
故事直白地談論了同志與出櫃的議題，情感纖細，最後一些視角上的改變，讓我很好奇導演的用意。（還有為什麼選用了日文配音？）
導演很ㄎㄧㄤ的前作曾在噗浪上紅極一時：
【霧中】
這部是雄影邀請數位導演做的原創作品之一。導演是曾做過交友軟體主題的電影《你找什麼？》的周東彥。一言以蔽之，這部作品即是重現了男同志三溫暖獨有的沉浸式體驗。我沒有去過所以無法說這作品很「真實」（據經驗者表示是說他們身材太好這點不太真哈哈），但性愛場面完全沒有遮掩，甚至相當高畫質。
雖然露骨，然而氛圍上有些微妙的詭譎，組合起來的感覺挺神奇。沒有太具體的劇情線，但在窺視與被窺視／慾望與被欲望的設計，以及最後在視角上的twist滿有趣。
這集潤男的Room裡導演談了關於創作的想法，以及接下來他的台澳合作互動式劇場作品（也是以網路情慾為主題），有興趣的人可以聽聽。
這次VR單元有好幾部相當具有人文關懷的作品，作為社會議題的呈現是很直接卻有效的做法，讓原先事不關己的觀眾強制進入他人視角，感受他們的生活。我和尼爾也討論到未來若能將報導者的專題作類似轉化，應該會是很棒的運用。【移工日記】
改編在韓國工作的緬甸移工日記。旁白朗讀的內容詩意，劇情結構本身也很文學性，講述身在首爾苦熬，心卻被緬甸回憶所拉扯的日子。在畫面上雖然沒有特別炫技，但結合了唸白、配樂與貫穿整部的雨聲，穿梭於粒子波紋化疏離的城市與人群之間，其冰冷的調性使人悵然。
【虛擬自由】
紀錄在監獄裡的生活，並將VR影像帶給受刑人們的一項計畫。不太算體驗，比較是一種紀實性的影片。看完滿讓人思考「現實／虛擬」與「自由／不自由」之間的關聯，也很想看這個計畫帶出的更多討論。
【沖田先生的記憶劇場】
非常優秀！這部和子宮綺想是我最喜歡的兩部作品。此作具備了互動的遊戲性，觀眾可以藉由感應手把，去經歷導演的爺爺──沖田先生過去的記憶。劇情重現了日裔加拿大籍的人們，在二戰時所受集中營的迫害，是相對不太為人所知的一段歷史。導演作為旁白，將沉痛的歷史濃縮成家庭相本式的私密故事，配合簡單的互動，彷彿瀏覽著沖田先生的旅程的同時，我們也親臨現場。
在視覺上處理得像舞台劇場這點很聰明，一方面能更專注於敘事主體，不需要做滿整個畫面，另一方面這也確實是「記憶」本身的樣貌：我們無法重現當下周遭的其他細節，只留有腦海裡捕捉單一面向的瞬間。而利用基本的動作與回饋，就能創造出十足的帶入感這點也很棒。
【攻殼機動隊 GHOST CHASER】
超級好玩！超級感動！全米哭泣！
與前述的都不同，此活動是搭配Q-Ride設施的4DX體驗。簡單來講可以想像成像環球影城那類的遊樂設施，所以要到智崴集團的場館進行體驗。
畢竟是原廠的商業作品，完成度超級高，各方面感覺得到投入的大量資金。身為看過攻殼的影迷在任務剛開始，城市映入眼簾，以塔奇克馬的身分飆速於公路上時，真的感動萬分。很類似於當初看4DX夏日大作戰，OZ世界映入眼簾時的感受：天啊這世界真實存在。
3D的畫面細節豐富，該有的爆破與華麗戰鬥都給的很大方，節奏也很棒，在素子的關鍵攻擊畫面瞬間的慢動作，帥到我雞皮疙瘩。基本上沒有劇情，就是從頭到尾的動作戲，但恕我直言，就是非常爽，無話可說。
由於攻殼的電子腦設定，使得畫面視角流暢切換於公安九課的角色與機械之間顯得很合理！我喜歡這種形式與內容相襯的服貼感。另外連音樂都超好聽是怎麼回事呀──（除了讚嘆不知道能說什麼了）
這部有不同配音的場次，習慣日文的我們不小心聽到中文版的還是多少有點出戲（還是北京腔），如果能搶到日文版的還是力推原版。
最後講一下另外兩個很ㄎㄧㄤ的互動作品
【腦洞大開：怪奇發燒島】和【蟲蟲的營養大戰】，前者是以進入生病小朋友體內的病毒（細菌？）為視角，畫面非常螢光繽紛，用色超狂亂，劇情也很爆走。後者則是帶著奇想色彩的偶動畫，敘述未來人類將蟲作為主食可能會有的爭議。這兩件若放在科學博物館類型的場所效果應該不錯，詼諧的調性也滿適合小朋友。
其他很在意，但沒能體驗到的作品：
．《微醺列車》：專門做體驗設計的「驚喜製造」！好奇酒精該怎麼和VR結合？
．《藝術文明之光：夏維岩洞》：第一人稱體驗洞窟繪畫是如何發展的作品，可以自己畫出圖，據說玩起來會很感動。
．《佛羅倫斯》：來自記憶碑谷首席設計師的作品，這部是免費觀賞！
．《Sigur Rós：精靈之聲AR》：誰不想聽Sigur Ros呢！以上，其實當初與雄影談的合作內，並沒有提到文字推薦，所以是個人真心覺得體驗下來很有意思，才寫了這篇。另外也相當欣賞雄影向國外尋找好作品的同時，也媒合投資了國內新銳導演以VR新技術製作作品（例如徐漢強的《星際大騙局》和許智彥的《舊家》），在國際影展上亦有斬獲。
並不是每個作品都完美無缺，但在領略過各項題材與媒材的可能性之後，才首次正視到這項技術已不再只停留在實驗性質，而是確實能打造電影所做不到的體驗。我認為對傳統影迷來說，雖然票價與時間比較貴一些，但仍是滿值得各類型嘗試一趟，了解一下為何各大影展都開始開VR單元的。
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